Les personnages animés dans Lumion

Les personnages animés permettent d’illustrer efficacement l’utilisation d’un espace, en mettant en valeur sa fonctionnalité de manière percutante.

Cet exemple montre comment un scénario du quotidien peut être représenté de façon dynamique et captivante. En voyant des personnages animés utiliser la salle de sport en plein air, les spectateurs obtiennent une vision concrète de la manière dont ils pourraient eux-mêmes interagir avec le projet dans le futur.

Les personnages animés sont un excellent moyen de capter et diriger l’attention des spectateurs. Utilisez-les pour guider soigneusement leur regard à travers un espace et mettre en avant les éléments clés ou uniques du design de manière captivante.

Dans cette scène, le mouvement du personnage attire naturellement l’œil du spectateur, l’amenant à suivre le même parcours que le cycliste. Ce mouvement dynamique raconte une histoire sur le design, mettant en valeur la fluidité du pont et l’environnement qui l’entoure. Vous remarquez des détails qui auraient pu passer inaperçus, explorez différentes perspectives, et obtenez une compréhension plus immersive du projet.

Les personnages animés servent également de lien entre le spectateur et le projet. Dans cette scène, l’environnement autour du piéton évolue entre différents styles, conditions météorologiques et effets d’éclairage. Cela illustre comment les esthétiques et atmosphères variées peuvent profondément modifier la perception d’un espace.

Le personnage animé agit ici comme point de repère, captant l’attention du spectateur et offrant une clarté malgré les changements du décor. À mesure que l’environnement se transforme, le personnage maintient une connexion constante avec le design, mettant en lumière l’interaction de l’espace avec divers éléments, tels que les saisons changeantes et les différentes étapes de conception.

#4

Représenter les différents moments de la journée

Pour illustrer les différents moments de la journée dans une vidéo ou une série d’images, les personnages animés peuvent s’avérer très utiles. Prenons l’exemple de ce bar de musée. Au départ, on y voit des personnes en train de lire, converser, ou participer à des activités typiques d’une scène de jour. À mesure que la scène évolue vers la nuit, les postures et actions des personnages deviennent plus adaptées à une ambiance nocturne – plus de gens se tiennent debout autour du bar, et les interactions entre eux deviennent plus animées.

Cette ambiance changeante, illustrée par les personnages animés, démontre efficacement la polyvalence de l’espace, qui se transforme d’un café décontracté en un bar social, montrant ainsi son adaptation à différentes fonctions selon le moment de la journée.

#5

Montrez la polyvalence

Inclure une diversité de personnages animés dans des scènes à grande échelle est un excellent moyen de démontrer comment les utilisateurs interagissent avec un espace.

Dans cet exemple, la polyvalence et le caractère multifonctionnel de la place urbaine prennent vie grâce à la variété des personnages représentés. Des professionnels pressés allant au travail aux groupes d’amis se retrouvant sur des bancs, les différents personnages illustrent avec clarté les diverses utilisations de la place. En les voyant en action, les spectateurs comprennent mieux comment le design s’adapte à différentes activités et besoins, en tant qu’espace à la fois fonctionnel et social.

Des personnages de tous âges, métiers et styles de vie ont été stratégiquement placés dans cette scène pour permettre à un large public de s’identifier à l’espace, tout en mettant en valeur les éléments clés sans surcharger le visuel. La place centrale est animée par des personnages engagés dans des activités urbaines typiques, se déplaçant dans différentes directions et interagissant naturellement avec l’environnement. Cela met en évidence la fonctionnalité et la vivacité de la place.